Här kan du läsa alla artiklar som är publicerade på den här webbplatsen.
Att arbeta som musiklärare och samtidigt vara aktiv musiker har alltid varit en självklarhet för Maria Mayer. Efter sin examen vid musiklärarprogrammet på Musikhögskolan Ingesund har hon gjort parallell karriär som sångpedagog och operasångerska. Hon menar att hon med sin erfarenhet som musiker ger ett mervärde till sina elever samtidigt som hon ständigt lär sig saker av dem.

– Det var ingen i familjen som höll på med musik men vi hade ett piano hemma vilket ju var vanligt då. Det spelade jag på så mycket jag kunde och tog lektioner. Men sen ville jag ju också sjunga men fick inte börja ta sånglektioner förrän jag gick på högstadiet så till en början sjöng jag i kör. När jag sen började ta lektioner på kommunala musikskolan fortsatte jag också att sjunga i kör parallellt.
– Det var där jag förstod att det var i den här sfären jag ville jobba. Jag hade hittat rätt och hem. Musikintresset förenade oss som gick i samma klass under de tre år som gymnasietiden varade.
– Här fick jag förbereda mig inför ytterligare studier, tiden där var väldigt personutvecklande och jag fick upptäcka mig själv som person.
– Ingesund hade ett väldigt gott renommé och är ett fint varumärke. Dessutom hörde jag av vänner som gick där att de var nöjda, de fick spela väldigt mycket vilket tilltalade mig eftersom jag också ville fortsätta sjunga parallellt med att undervisa. Valet var inte svårt, det var en bra utbildning helt enkelt.
– För mig har det alltid varit en förutsättning som lärare att få behålla min roll och yrke som sångerska. Jag kan inte se att jag skulle välja det ena eller det andra. Mitt instrument är ju sång och jag har frilansat och haft det som min egentliga huvudsyssla med undervisning som komplement. Det ena ger det andra hela tiden. Jag är tacksam för den biten som pedagog som jag har. Jag älskar att jobba med barn och ungdomar.
– Samtidigt känner jag att jag fortfarande har mycket kvar att ge som sångerska och musiker så jag vill fortsätta med det. Det har varit viktigt för mina elever att ha en pedagog som är verksam, jag delar gärna med mig och tar med mig mina erfarenheter av branschen in i undervisningen. Jag har gått på auditions, fått jobb, blivit nekad jobb och så vidare. Jag tror inte att jag hade blivit lärare om jag inte samtidigt haft möjlighet att vara verksam som musiker.
– När det gäller pedagogiken handlar det också om att hitta sin lärstil med metodik, teknik också vidare. Jag ville hitta en egen stil och inte ta efter någon av mina egna lärare. Här kommer erfarenheten in igen, jag har funderat mycket på vad jag själv saknade under mina studieår och vad jag vill ta med i min egen undervisning. Jag har också varit noga med att fortsätta förkovra mig för att hänga med i utvecklingen. Rent sångtekniskt har det ju hänt väldigt mycket sen jag själv började utbilda mig och vi har andra metoder än vad vi hade då. Mycket är förvisso sig likt men utvecklingen går framåt och det har varit en lärorik process för mig.
– Det är fantastiskt att få dela med sig och föra vidare kultur till barn och unga – det kan bli en ny passion för dem och det kan skicka med mycket gott i livet. Jag vill också att andra ska få uppleva det som jag har fått med mitt instrument som ju är min röst. Att få jobba med något som jag fått välja själv, med och för människor ger så mycket – en mening med livet. Att få påverka kommande generationer, inte minst när det kommer till psykisk ohälsa, gemenskap och också att bara få ha roligt. Det som du tycker är roligt blir du bra på, det har varit mitt ledord under hela min karriär. Efter dryga 30 år i branschen har jag förstått att musikläraryrket är en livsstil, jag andas, äter sover musik. Jag kan inte stänga dörren till jobbet vid 17 och gå hem. Men jag älskar mitt jobb och skulle inte kunna jobba med något annat.
– Att få tänja ut ramarna för ett barn och visa musikens underbara värld är en ynnest, det finns så mycket för ett barn att upptäcka.
– Dels är jag pianist i en barnkör på lågstadiet, dels undervisar jag ungdomar upp till 20 år på Kulturskolan. I båda dessa forum håller de mig à jour om vad som händer inom musik och de bidrar till att jag hela tiden behöver tänka till. Jag har inte alltid alla svar, ibland kan det ta tid att utveckla en röst. Men jag älskar samarbetet, det finns så många vägar och metoder att tillsammans utforska och utveckla en röst. Det är ju en skräddarsydd röstutbildning vi ger på Kulturskolan från individ till individ.
– Att som lärare vara en del i kulturlivet i sin hemstad är viktigt tycker jag, det ger också en tyngd i mitt pedagogiska arbete- att vara verksam som sångerska samt ha andra konstnärliga uppdrag. Att få användning av sin kunskap och erfarenhet i en vuxenkör känns inspirerande, det visar även mina elever att det finns en musikalisk fortsättning genom hela livet för den som vill. Nämligen att sjunga i kör.
– I mån av tid, dessvärre räcker inte tiden och kraften till allt men några konserter finns inplanerade i alla fall.
– Det kan ju för en person vara det som gör den stora skillnaden, det kan vara det som gör att en person hittar en mening, att hen får kompisar och sitt sammanhang. Vi vet när det gäller sång att det rent fysiskt är nyttigt att sjunga, det bidrar till en bättre hälsa, likt som att gå till gymmet. Jag tror att alla estetiska ämnen kommer bli alltmer viktiga framöver. Vi behöver ta barnen bort från skärmarna och bjuda in dem till skapande miljöer. Det står i barnkonventionen att alla barn ska ha en meningsfull fritid och där har vi, samhället och politiker ett ansvar i att uppfylla detta. Det är så många barn och unga som aldrig kommer i kontakt med kultur, oavsett om det handlar om dans, konst, eller olika musikformer. Därför är kulturskolan en så viktig del i det här där musikläraren fyller en väldigt stor funktion.
Text: Charlotte Palm Berggren, Karlstads universitet


